酣畅冯健中国画作品展在荣宝斋天津 [复制链接]

5月29日，“酣畅——冯健中国画作品展”在荣宝斋天津分店开幕。

5月29日，“酣畅——冯健中国画作品展”在荣宝斋天津分店开幕。

天津美术网讯5月29日，由荣宝斋（天津）、北京大学书画协会、北京大学天津校友会联合主办，北京大学燕园印社、《大众书法》杂志社、北大城环学院社会与文化地理研究中心联合协办的“酣畅——冯健中国画作品展”在荣宝斋天津分店开幕。

首都师范大学教授、原美术系系主任踪岩夫，南京师范大学美术学院教授、江苏花鸟画研究会名誉会长徐培晨，中国艺术研究院研究生院导师、美术创作院研究员，国家一级美术师汤立，北京大学教授、北京大学书画研究会名誉会长张振国，天津市美术家协会副主席、天津画院院长范扬，天津市美术家协会原副主席史振岭，天津市美术家协会原副主席琚俊雄，天津人民美术出版社社长杨惠东，中国书法家协会篆书委员会委员、天津市书法家协会驻会副主席邵佩英，天津著名书画家韩嘉祥、阮克敏、郭书仁、姚景卿、张亚光、张佩钢，天津师范大学教授东方乔、顿子斌，天津市美术家协会花鸟画专委会秘书长张枕石，北京大学天津校友会会长高绍林，副会长韩慧英、王玉昌，北京大学校友书画协会执行会长郭俊杰，北京大学研究员、博士生导师，北京大学书画协会常务副会长、北京大学图书馆副馆长、中书协理事祝帅，北京大学书画协会副秘书长刘小刚，北大培文教育文化产业集团总裁高秀芹，中国国际书画艺术研究会副会长王曙章，清华美院山水画工作室导师、国家一级美术师陈先水，湖南省文联网络文艺发展中心主任、中国作家协会会员蒋蒲英，北京大学教授、著名诗人陈彦光，中国书法家协会理事、中国书法家协会妇女委员会委员白锐，北京大学副教授柳磬如，北京教育学院教授张学君，暨南大学博士后、中国国家画院博士后王先岳，中央美术学院博士姚远，中国书店编辑室主任孔玉，《大众书法》杂志社执行主编陈新，北京大学李志敏书法研究会副会长郭志全，北京大学城市与环境学院副教授武弘麟，北京大学生命科学学院老师王东辉、范爱文，清华大学老师孙德利，南京篆刻艺术推广促进会秘书长陈以苏，江苏建筑学院艺术学院教授、徐州市青年美术家协会副主席徐思田，南京师范大学原办公室主任智百鸣，晋唐书画院院长高国庆，来自冯健家乡江苏省沛县的领导：沛县文联主席杨林静、副主席曹西兰，文联办公室主任侯今金，沛县美协主席杨知强，沛县书画院院长张晋，本次展览活动主办方荣宝斋天津总经理王彬，副总经理郭智文及全体工作人员，北京大学天津校友会邢志杰、张艳、马红，著名艺术家贾理新、刘豫华、常畅、葛澄岭、赵雪、叶剑、杨建民，以及书画家、收藏家、企业家、美术爱好者余人参加了画展开幕活动。

天津市美术家协会原副主席史振岭宣读中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王书平的贺信。

中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王书平因公未能到场参加展览，特致贺信对展览的成功举办表示祝贺。贺信指出，冯健教授是一个全国知名的学者，他利用业余时间从事书画创作，却取得了不俗的成绩，令人赞叹。其绘画主张放笔直取，追求笔酣墨畅之效，注重笔墨表达，更注重用水，作品有“元气淋漓幛犹湿”的艺术效果，十分难得。他以文人的身份游戏笔墨，正暗合了古代文人画的创作主体所必须具备的条件。因此，他的画自然而然地属于文人画范畴，但他又不局限于传统文人画“逸笔草草”的绘画范式，他的画有真趣、真意和真情，不仅继承和发扬了传统文人画的大写意精神。同时，又注重与现实生活和时代审美相结合。他以一介文人的身份，向我们提供了一个传统文人画时代转型的有效案例。因时间冲突，无法出席画展活动现场。在冯健教授画展开幕之际，谨代表中国美术家协会和天津市美术家协会，向冯健教授表示热烈的祝贺！并祝愿他百尺竿头更进一步，在艺术上不断取得佳绩！

冯健

冯健，江苏沛县人，科学和艺术双栖型学者，现为北京大学副教授，北大城环学院社会与文化地理研究中心主任、博士生导师，华中师范大学、江苏师范大学兼职教授，北京大学燕园印社社长、北京大学书画协会副会长兼秘书长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。相关论文及作品入选多项由中国书法家协会和西泠印社主办的权威学术活动，如第七届中国书法兰亭奖、第六届“孤山证印”西泠印社国际印学峰会、全国书法学学科建设与发展学术研讨会、全国第二届高等书法教育论坛、第十一届全国书学讨论会等。截至目前，共出版10余部专著及作品集、发表余篇学术论文，主持国家级及省市级课题40余项，系国内地理学界和城乡规划学界的知名学者。

多年以来，冯健教授在其专业研究之余，致力于文人大写意绘画的传承与创新，实践文人画“诗、书、画、印”四全的传统。他主张“放笔直取”和“笔酣墨畅”的大写意绘画精神，强调以书为骨、以诗为魂、以情为韵，在注重笔墨的同时，强调“情感”、“情怀”和“故事性”的创作理念，主张用作品来讲故事，强调画家的独立人格。这次展览集中展示了冯健教授约多幅精品力作，其酣畅的笔墨、淋漓的用水、诗画一体的创作方式展示了他对文人画的理解以及他的审美追求。如作品《红门系列》表达了他对北大精神的独到理解，《乡愁系列》表达了他对快速城镇化所造成的乡村空心化及乡村文明衰落的反思，《画里画外系列》《东方紫魂系列》《吊兰系列》及《影子系列》等反映了他发现和捕捉生活美的独到视角。

冯健的画既重技艺，更重情感宣泄，笔墨精到，即使拿专业画家的要求来衡量亦不逊色。他注重对传统的学习，在继承传统的基础上逐渐形成自己的面貌。从他的作品约略可以看出，其绘画取法过青藤、白阳、八大、扬州八怪，海派的任伯年、赵之谦、虚谷、吴昌硕，以及近现代的齐白石、石鲁、陈子庄、汤文选等名家。他也从他的老师徐培晨教授和踪岩夫教授的画法中得到一些启发。他尤其喜欢画扇面和小品，习惯利用扇面接近熟纸的性能，充分发挥泼墨、破墨、积墨、撞水、撞色等技法，在“咫尺空间”里施展“远大抱负”，利用水、墨、色的复杂关系，表达对自然物象的认知。他喜欢表现雨后的奇妙意境，作品水墨淋漓，充满光感，富有生机。他的作品重“机趣”，带有一定的偶然性，因而难以重复。他开展了很多山水和花鸟写生，并对实景山水要素进行取舍和概括，表明了他的创作思想并不局限于传统的文人写意模式，而注重体现画作的现实性、社会性和时代性，徘徊在写实和写意之间。如他对皖南山水、北海山水，京郊山水以及空心村的描绘，都是这一创作思路下的作品。一部分画作，似乎体现了老庄思想，如《独与天地相往来》《千载思悠悠》《山林秋雨》《无题》等，反映了他对生命个体与宇宙关系的深层次认知。他对北大静园院落和紫藤这一题材的系列描绘，实际上是用画笔表现他对“北大精神”的理解。

开幕仪式上，冯健向荣宝斋天津分店赠送精品力作《竹壶主人花卉诗书画合册》。荣宝斋天津分店总经理王彬为其颁发收藏证书。

开幕仪式后，还举行了“酣畅——冯健中国画作品展座谈会”。座谈会由北京大学图书馆副馆长、中书协理事祝帅研究员担任学术主持。踪岩夫、徐培晨、汤立、张振国、杨惠东、邵佩英、张佩钢、顿子斌、高秀芹、郭俊杰、姚景卿、陈先水、蒋蒲英、陈彦光、东方乔、柳磬如、张学君、王先岳、姚远、曹心源、孔玉等嘉宾先后建言。

与会嘉宾充分肯定了冯健副教授在文人大写意花鸟画方面的努力及所取得的成就，认为他从传统文人画“逸笔草草”范式中走出，强调了文人画的绘画性和当代性，起点高、格调高、才华横溢，为人亦朴实无华，画品与人品得到了统一，未来有很大的发展空间。大家认为冯健的大写意花鸟作品注重笔墨表达，效果酣畅淋漓、大气磅礴，虽不是专业画家，却在“自留田”里种出了好庄稼。也有专家指出冯健绘画的意义：一是社会意义，冯健在学术研究之余从事书画创作，重拾绘画的“文人传统”，在新时期开风气之先；二是专业意义，冯健的绘画“气”很正，酣畅淋漓，不戴假面具，他“吃百家饭”式的学画方式也值得研究，在这种学习方式下，“业余”变成了“专业”，冯健现象对绘画专业具有启发意义。

画展将展至6月5日。（